César 2024

Suis-je passé complètement à côté du long métrage de Tran Anh Hung ? Je ne pense pas. A mon sens, La passion de Dodin Bouffant est un film caricatural. Plus de deux heures de gastronomie d’antan, de repas interminables, de verres de vin et de marche digestive. Parce que oui, ne vous y trompez pas, Tran Anh Hung nous fait l’illustration absolument parfaite de la perception du français à l’étranger. Comble de l’ironie, c’est bien La passion de Dodin Bouffant que le CNC a sélectionné pour représenter le cinéma français à l’Oscar du meilleur film étranger. Le film n’a évidemment pas été retenu.

Fort de ses huit nominations, le film de Cédric Kahn nous montre le procès de Pierre Goldman, militant d’extrême gauche, accusé de quatre braquages à main armée, dont un ayant entraîné la mort de deux pharmaciennes. C’est ce dernier chef d’accusation que Pierre Goldman et ses avocats réfutent tout au long du film.

L’une des force du Procès Goldman est de ne jamais quitter le format huis-clos. Cédric Kahn, portraitiste de tous les protagonistes de l’affaire, affiche une neutralité absolue. Hélas, le surjeu de certains acteurs a tendance à nuire à la crédibilité des personnages. C’est dommage, et c’est mon avis, mais le film de Kahn aurait pu être passionnant. Ce n’est pas le cas. Je n’étais pas né à l’époque des faits mais je soupçonne qu’à défaut de jouer, Arieh Worthalter s’est livré à un exercice d’imitation. De ce que j’ai lu, je semble être le seul à penser de la sorte, l’acteur pourrait donc bien décrocher le César pour son rôle.

Nommé dans la catégorie « meilleurs costumes », le film de François Ozon est une pièce de vaudeville. 20 ans après Huit Femmes, Ozon renoue avec le style théâtral et le rythme incisif du film qui l’a fait connaître du grand public. Au milieu de ce casting d’exception, on retrouve les deux têtes d’affiche qui s’étaient affrontées pour le trophée de la révélation féminine lors de la 38ème cérémonie des César. Concernant les costumes, sujet de la nomination, je dirais seulement que Mon Crime devrait être écrasé par ses concurrents.

Ce drame violent et anxiogène de Valérie Donzelli, raconte la rencontre et le coup de foudre entre Blanche et Grégoire. Merveilleusement incarné par Melvil Poupaud, Grégoire se révèle possessif et dangereux. Merveilleusement interprétée par Virginie Efira, Blanche tente d’échapper à un sombre destin. Et c’est ce l’on retiendra du film, essentiellement nommé dans les catégories « meilleure actrice » et « meilleur acteur ». Si le César me semble hors de portée pour Virginie Efira, Melvil Poupaud quant à lui, pourrait bien l’emporter…

Nommé dans la seule catégorie « meilleurs effets visuels », La Montagne, de Thomas Salvador est un conte merveilleux. Pierre est un ingénieur parisien. Dans le cadre de son travail, il est emmené à faire une présentation dans les Alpes. Tout d’un coup, il regarde par la fenêtre et voit les reliefs enneigés. Désormais, la montagne lui appartient et il appartient à la montagne. C’est donc au cœur de la montagne qu’il va rencontrer Léa (Louise Bourgoin) et faire la découverte de mystérieuses apparitions lumineuses.

Difficile de rester objectif. Ceux qui connaissent ce blog, savent à quel point les thème de la montagne, de la solitude et de l’introspection sont importants pour moi. J’aurais rêvé d’être Pierre. Je me suis laissé envoûter par ce long métrage mystérieux et poétique. Pour ce qui est des effets visuels, ils sont clairement magnifiques.

VERMINES

NOTE 4/5

Grégoire, Nawelle et Sabine ont tous trois été victimes d’infractions. Les traumatismes qui résident les emmènent à intégrer Justice Restaurative, un dispositif permettant à des victimes de rencontrer et discuter avec des auteurs d’infractions. Ainsi, ils vont rencontrer Issa, Nassim et Thomas. Film de Jeanne Herry, Je verrai toujours vos visages est un film poignant, bouleversant et empli de bienveillance et d’espoir.

Avec pas moins de 9 nominations, il rejoint les favoris afin de se défendre lors de la cérémonie. Mais ce qui marque surtout les esprits dans ce film où le dialogue domine, ce sont les performances du casting. D’ailleurs, le film décroche 4 nominations dans la catégorie « meilleure actrice dans un second rôle ». Élodie Bouchez, Adèle Exarchopoulos, Leïla Bekhti et Miou-Miou rejoignent donc Galatéa Bellugi nommée pour son rôle dans Chien de la casse. A mon sens, deux actrices se démarquent assez nettement et pour les mêmes raisons. Miou-Miou et Leïla Bekhti ont chacune un monologue extrêmement bien écrit, empreint de colère, de résilience et de détresse. Chacune livre un moment clé du film. Mais pour ma part, j’ai beaucoup repensé à Leïla Bekhti après avoir visionné le long métrage.

Anne, avocate de renom, vit aux côtés de son mari Pierre et de leur deux filles. Un jour, Théo, le fils de Pierre, emménage avec eux. Théo est un rebelle de 17 ans. Indomptable, il finit par séduire Anne.

Anne et Pierre forment un vieux couple rongé par la monotonie, ce qui semble tout à fait satisfaire à Pierre. Mais Anne, merveilleusement interprétée par Marie Drucker, voit peu à peu en l’arrivée de Pierre, une possible évasion. Dans ses robes blanches, symbole de pureté, elle tente de résister à la tentation du mineur naïf interprété par Samuel Kircher. Et c’est un casting incroyable que nous propose la cinéaste Catherine Breillat. La crédibilité est totale, et, il y a quelque chose dans L’Été dernier, qui coupe littéralement le souffle. Le récit d’un interdit qui flirterait presque avec l’inceste mais sans le moindre jugement de la part de la réalisatrice. C’est donc la boule au ventre que l’on regarde des scènes torrides, sans jamais parvenir à détester Anne. Quand Théo avoue tout à son père, le personnage interprété par Marie Drucker nie tout en bloc. C’est alors l’avocate qui livre son plaidoyer pour prendre le dessus. Et dans cet exercice extrêmement compliqué, Marie Drucker se révèle bluffante. Pour le spectateur, une quête de conscience s’impose alors. Diabolique.

Dog et Mirales vivent dans un village du sud. Les deux jeunes amis se voient tous les jours et se retrouvent tous les soirs à la fontaine du village avec d’autres protagonistes. Un jour, Dog prend Elsa en stop. Elle vient passer deux mois au village. La jalousie naissante de Mirales met l’amitié des deux hommes à l’épreuve.

Avec pas moins de sept nominations, le sublime film de Jean-Baptiste Durand est l’un des favoris de cette cérémonie. Il s’agit d’un drame psychologique au sein duquel les trois acteurs principaux livrent une performance magistrale. Anthony Bajon et Raphaël Quenard sont incroyables. Galatea Bellugi ne parvient pas à se hisser à leur hauteur mais révèle néanmoins un talent extrêmement prometteur. La solitude et la perte sont des thèmes récurrents, traités avec justesse, rendant le long métrage très émouvant. Il y a cela d’insolent que la virilité incontestable des deux protagonistes tend tout de même vers la bromance.

Chien de la casse est un triangle amoureux véritablement dramatique. L’amitié qui lie Dog à Mirales est un rapport de force où Dog est dans une soumission totale. Il vit sous le contrôle de Mirales qui utilise une forme de maltraitance psychologique afin de camoufler les réels sentiments qu’il éprouve pour son ami. Car c’est bien le soumis qui a une vraie emprise sur lui. Il fallait là le génie Raphaël Quenard pour interpréter ce rôle.

Nous y voilà. Le film dont tout le monde parle. Palme d’Or à Cannes, 2 Golden Globes, 5 nominations aux Oscars, 7 nominations aux BAFTA, 11 nominations aux César et tellement d’autres nominations et récompenses à travers le monde. Et la question que tous les gens qui ne l’ont pas vu se posent : Le film de Justine Triet est-il surcoté ?

Sandra Voyter est une écrivaine à succès. Avec son mari Samuel, écrivain, ils ont acheté un chalet au cœur de la montagne, dans les Alpes. Ils vivent dans ce chalet avec leur fils malvoyant, Daniel, onze ans et son chien guide, Snoop. Un jour, Daniel et Snoop retrouvent le corps sans vie de Samuel au pied du chalet.

Qu’est-il arrivé à Samuel ? S’est-il suicidé ? Est-il tombé accidentellement ? Sandra l’a-t-elle poussé ? Voici le problème qu’il faudra élucider durant les 2h30 de film.

Anatomie d’une chute a été écrit par Justine Triet et son compagnon, Arthur Harari, qui avait écrit et réalisé Onoda, 10000 nuits dans la Jungle, mon dernier gros gros coup de cœur français. Anatomie est un film sans action et sans musique dans lequel on fait l’économie de tout artifice pour ne s’attarder que sur les faits. C’est un film avec des dialogues à n’en plus finir et moi, les films avec trop de dialogues, ça a la fâcheuse tendance à me hérisser les poils. Mais pas Anatomie d’une chute. Le film a réussi ce tour de force incroyable que plus d’un mois après l’avoir vu, il ne se passe pas une journée, une soirée sans que j’y pense. La voilà mon obsession des César.

Le problème vient du jeu d’acteur. Il est dans l’ensemble si parfait qu’une expression, un regard ou un mot peuvent complètement vous retourner la tête. Je n’oublierai jamais le regard de Sandra Hüller (Sandra Voyter) à cet instant où mon cerveau a vrillé. Je n’oublierai pas non plus les larmes de Milo Machado Graner (Daniel Maleski) parce que si Daniel pleure la perte de son père, pourquoi Milo acteur pleure-t-il ? A ce stade, on est allés au-delà du jeu d’acteur. Pour le César de la révélation masculine, j’attribue mon coup de cœur et mon pronostic à Raphaël Quenard mais que l’on ne s’y trompe pas, Milo Machado Graner est lui aussi éblouissant.

Anatomie d’une chute est un film éprouvant qui vous laisse le temps de réfléchir. Comprenez que rien n’est jamais acquis et qu’il faudra admettre de toute évidence que la vérité sur les faits sera votre, et à ce stade, ma vérité n’existe pas. C’est une torture. Le film de Justine Triet est une évidence. Il est MON coup de cœur de cette 49ème cérémonie des César.